Em Days of Rage, a cólera adquire um limite. Uma acumulação densa, aproximadamente retangular, ocupa o centro de um campo vermelho, cujo contorno exterior irregular deixa uma margem clara visível. A formação central parece agitada, mas mantém-se delimitada. A tensão da pintura nasce desta discrepância: a superfície sugere uma erupção e, simultaneamente, contém-na.
O vermelho funciona como campo envolvente e como interrupção no interior da massa escura. Surge nos intervalos entre pinceladas castanhas, verde-azeitona, negras e claras, impedindo que o centro se torne um bloco opaco. O olhar alterna continuamente entre o conjunto e as pequenas cavidades. A luz dispersa-se por acentos brancos estreitos e passagens aparentemente salientes; não descreve uma fonte exterior coerente. A fotografia sugere um relevo acentuado, embora a sua profundidade e a presença de materiais além do óleo documentado não possam ser estabelecidas pela reprodução. O suporte de madeira oferece uma base rígida a esta insistência na superfície.
A obra pode aproximar-se das preocupações materiais da abstração europeia do pós-guerra, em particular da superfície danificada ou resistente como portadora de sentido. Burri constitui uma comparação útil porque, no seu trabalho, cor, fissura e suporte físico se tornam inseparáveis. A diferença é importante: não há aqui indícios do uso de sacos rasgados ou plástico queimado que caracteriza parte da sua produção. Dulcídio estabelece a pressão da imagem através de uma densidade pictórica entrelaçada e do campo vermelho envolvente. A delimitação central também contraria a dispersão associada à pintura gestual de composição all-over: a atividade concentra-se, em vez de se distribuir uniformemente até aos limites.
O título autoriza uma leitura emocional e potencialmente política, mas não identifica uma revolta, uma guerra ou um episódio privado. A documentação local não fornece data nem declaração explicativa. A cólera pode, assim, entender-se como uma acumulação que se tornou difícil de articular: hipótese de leitura, não relato biográfico. No percurso de Dulcídio, esta obra atribui à matéria uma função que noutras pinturas cabe ao rosto ou à cena narrativa.
A sua realização mais convincente está em prolongar a agitação sem a resolver num acontecimento reconhecível. O limite decorre da mesma escolha. O vermelho e a congestão escura podem tornar-se sinais familiares de violência, enquanto os pequenos brilhos do centro arriscam converter a perturbação em ornamento. O perímetro vermelho irregular mantém essa sedução instável: a pintura parece enquadrada e incompletamente contida. A sua relevância para a abstração expressiva reside nesta relação irresolvida entre excitação corporal, prazer visual e dificuldade de lhes atribuir um sentido estável.