Alice’s Adventures in Wonderland transforma o tampo da mesa num mundo em que os objetos deixam de concordar sobre a sua dimensão ou função. À esquerda, um rosto emerge de um recipiente decorado sob uma enorme forma semelhante a um olho; ao centro, uma colher alongada disputa o espaço com uma passagem ogival e uma torre. O assunto da pintura é a instabilidade do reconhecimento: as coisas mantêm-se identificáveis apenas o tempo suficiente para que as suas identidades se tornem incertas.
O formato horizontal amplo distribui a atenção entre esta cabeça imponente, as verticais centrais e as flores fantásticas à direita. Um horizonte azul, semelhante a uma cadeia de montanhas, liga a cena, dividindo o campo superior de ocre claro do primeiro plano castanho-avermelhado. Planos retangulares inclinados sugerem uma mesa, para depois se prolongarem em algo mais próximo de um terreno. A luz não obedece a uma única fonte convincente: acentos brancos articulam formas individuais, enquanto a cor quente dá atmosfera ao conjunto. Relevos visíveis e marcas direcionadas interrompem o campo amarelo, e linhas escuras estreitas fixam as formas através de passagens mais trabalhadas. A combinação documentada de óleo, bastão de óleo e gesso é coerente com este diálogo entre massa pintada e desenho, embora uma fotografia não permita atribuir cada marca a um material específico.
O catálogo da Saatchi data a obra de 2025 e identifica a história de Carroll como ponto de partida, privilegiando expressamente a lógica do sonho em relação à ilustração direta. Essa intenção está documentada; uma associação pessoal entre o rosto e a biografia do artista não está. Os círculos suspensos, as linhas filiformes e as formas orgânicas ambíguas convidam à comparação com o vocabulário surrealista de Miró, enquanto a conversão dos objetos de natureza-morta numa paisagem habitada prolonga a perturbação surrealista das relações correntes. São afinidades formais, não influências comprovadas. Ao contrário do campo comparativamente rarefeito de The Birth of the World, de Miró, Dulcídio acumula episódios descritivos e ornamentais, fazendo da densidade, e não do vazio, o veículo da desorientação.
A pintura participa na continuidade contemporânea do Surrealismo literário sem reclamar uma iconografia inédita. O seu limite é a familiaridade do vocabulário do mundo onírico: a proliferação de símbolos pode tornar-se abundância decorativa quando todos os objetos pedem igual atenção. No entanto, as escalas desiguais e a mesa instável dão à invenção uma estrutura mais consequente do que uma coleção de motivos fantasiosos. O rosto oferece uma âncora emocional, enquanto o horizonte promete repetidamente um espaço a que o primeiro plano se recusa a obedecer. A obra é mais convincente quando este conflito faz do País das Maravilhas uma experiência do olhar, em vez de uma história já conhecida.